Bisonblog

Samhälle, internet, media

Tagg: intervju

Ett Värvet för webbranschen

”Jag ser vad du försöker göra här. Vara ung och snygg och ska göra mig gammal och fet och peta bort mig från podcastintervjuar-tronen. Jag känner mig kraftigt hotad. Det där tricket går jag inte på. Vad var frågan? Om jag vill ha en bulle till?” – Kristoffer Triumf i Lina möter.

Ovanstående citat är hämtat från podcasten Lina möter som ges ut av Internetworld och produceras av Lina Areblad. I det senaste avsnittet intervjuar hon Kristoffer Triumf, mannen bakom Värvet, som antagligen är Sveriges mest populära podcast just nu. Tidigare har hon bland annat intervjuat Nina Åkestam och Anton Johansson.

Lina Areblad

Lina Areblad

När Internetworld lanserade podcasten med Lina Areblad bakom spakarna ska jag villigt erkänna att jag tänkte ”Attans också, varför frågade inte Internetworld om jag ville göra en podd åt dem. Jag har ju ändå poddat med Maktministeriet i 1,5 år och jobbat länge med Internetworld i olika sammanhang”. Men sedan lyssnade jag och blev direkt imponerad av Linas intervjuteknik och anslag. Hon har förmågan att driva sina intervjuer på ett tydligt sätt trots en ganska minimalistisk intervjuteknik. Hon ställer följdfrågor där såna som jag antagligen bara jäktat vidare i samtalet och hon vågar vänta ut tystnaden efter en fråga. Det här märks i intervjun med Kristoffer Triumf som enligt mig också har en väldigt bra och effektiv intervjuteknik i Värvet. En metod där gästen får stort utrymme och tystnaden ibland får tala, i brist på bättre liknelse. Du som lyssnat på Värvet vet vad det handlar om. (För kännedom var det var Lina själv som pitchade idén om en podcast för Internetworld.)

Lina möter är rekommenderad lyssning för den som är intresserad av aktörer både i och utanför webbranschen men med det gemensamt att nätet är den arena de använder för att nå ut. Det är i alla fall min tolkning av innehållet då jag inte är insatt i ramarna för vilka som kan tänkas dyka upp i podden.

Nu återstår att se om vi verkligen når Peak Pod i höst, som jag förutspådde i det här lite satiriska inlägget från januari i år. Eller så går vi över till handskrivna podcasts fullt ut.

Relaterade inlägg:

I musikbranschen går kredd och varumärken hand i hand

Den som känner mig kan knappast ha undgått min smått tonårsmässiga dyrkan av de kanadensiska tvillingarna Tegan and Sara. Jag fastnade för deras musik rejält nån gång under 2008 och har varit ett hängivet fan sedan dess. Imorgon släpps deras sjunde album Heartthrob, en samling låtar som är det mest radiovänliga som duon någonsin producerat (hela skivan går att lyssna på redan nu på Soundcloud).

Sara och Tegan Quinn

Med ny producent i form av Greg Kurstin och ett betydligt mer elektroniskt och ”komprimerat” sound kan det här vara albumet som tar Tegan and Sara vidare från att ha haft en indie-stämpel på både låtarna och den musikaliska karriären (trots hundratusentals sålda album, stort genomslag och samarbeten med allt ifrån Neil Young till David Guetta och Tiësto) till att bli ett ännu större band. Soundet på nya skivan skulle jag säga låter som en mix av tidiga Cyndi Lauper, det bästa av Roxette och en släng av Robyns senare produktion. Samtidigt finns den gitarrbaserade folkrocken som är Tegan and Saras ursprung kvar.

Men det var inte det jag skulle skriva om.

I en intervju med tidningen Rolling Stone berättar Tegan and Sara hur de resonerade inför både produktionen och lanseringen av den nya skivan, och jag tycker deras resonemang är intressanta ur både ett kulturellt och kommersiellt perspektiv. Dels berättar Sara Quinn om hur diskussionerna kring bandets utveckling gick till, diskussioner som bland annat handlade om konkreta publiksiffror och målgruppstänk.

”This is the time to say, ’What is Tegan and Sara now? What is the future gonna look like for this band?’ Some of the answers were really boring. We are very literal people. We went through numbers: ”How much do we want to sell? What kind of venues do we want to play? What’s our dream size of venue? What countries do we want to play that we haven’t played before?” We took all that information and said to ourselves, ”OK, we can’t make another record that sounds like what people expect from Tegan and Sara.”

Vad som kanske är ännu mer intressant, och ur något slags musikerkredd-perspektiv lite mer oväntat är inställningen till sponsring och kommersiella samarbeten kopplat till artistkarriären. Sara Quinn fortsätter:

”I’m not afraid of placements and being co-branded with cars or computers and all those things. I think that the part of me that has a problem with it is also the part of me that thinks that cellphones and the Internet suck and that I really miss the Nineties. I think the times have changed and to take a hard line about not being in a commercial feels incredibly contradictory to what I mostly spend my life doing, which is essentially walking around as a brand. I use a certain phone, a certain computer; I make my albums using certain programs. I feel like marketing and advertising has become complicated for bands and if you can’t rely on MTV anymore to play your video and if you’re not getting pop radio play then yeah, you start looking for certain alternatives.”

Bilden som målas upp är alltså att musikbranschens kommersiella villkor inte bara förändrats av streamingtjänster och nedladdning. Min tolkning är att den lika mycket förändrats av att forna tiders popkulturella ikoner som Mtv eller vanlig radio har minskat i betydelse, eller helt enkelt inte blivit en tillgänglig arena för band och artister som trots allt ändå har en stor publik.

Stora svenska band och artister som Kent, Robyn och Petter har alla gjort kommersiella samarbeten under bland annat turnéer. Gränserna för när det anses ”fult” eller ”okreddigt” att bli sponsrad har under ganska lång tid förflyttats. Nu handlar det nog snarare om att bli förknippad med rätt varumärke än inget varumärke alls, och att inte klampa fel bland publikens attityder och lojaliteter gentemot de kommersiella aktörer som finns på den kulturella arenan.

Vad tycker du?

Lizzy Goodman på MtvHive analyserar Tegan and Saras tydliga målsättning att nå mainstreampubliken och reflekterar samtidigt över deras självklara attityd, ställt mot Jodie Fosters Golden Globe-tal nyligen.

”They have an uncanny way of neutralizing potentially melodramatic storylines about themselves by validating them. They’re basically like, yeah, we’re gay and it matters. Yeah, we’re twins and that shapes our lives. And oh yeah, by the way, we want to be giant rock stars and we’re going to go ahead and do that now.”

Här är ett låtmedley med alla låtarna från nya albumet Heartthrob. Ett tecken i tiden är hur frikostigt det nya albumet har delats och spridits via Tegan and Saras egna kanaler, långt innan det officiella släppet.

Relaterade inlägg:

Två timmar med Spotifygrundaren Daniel Ek

Nyligen träffade PandoDaily-grundaren Sarah Lacy Spotify-vd:n och grundaren Daniel Ek i New York för en två timmar lång filmad intervju. Daniel Ek berättar om sin väg från 13-årig företagare med ett nätverk av ”barnarbetare” som både gjorde hans läxor och hjälpte honom att bygga hemsidor, till att gå från personlig konkurs till miljonär med ”fuck off money”.

Daniel Ek och Sarah Lacy.

Många anekdoter har du säkert hört förut i olika intervjuer och inte minst i Daniels eget sommarprogram, men det är ändå ovanligt med så långa filmade intervjuer. Daniel Ek berättar om arbetet med Spotify och hur han tänkte kring ambitionen att förändra hela musikbranschen och skapa ett lagligt och minst lika bra alternativ till fildelningssajterna samt betydelsen av Sean Parker och Napster för grundandet av Spotify. Han betonar också betydelsen av att Spotifygrundarna gick in med egna pengar under projektets första 2,5 år och den otroliga envishet som behövdes för att få till möten med bland annat skivbolagsrepresentanter. Det diskuteras även kring Sveriges förutsättningar när det gäller kreativitet och entreprenörskap. Daniel Ek nämner skolsystemet och designmedvetande som några saker som utmärker svenskar. Han nämner bland annat Hyper Island.

Relaterat på Bisonblog:
Det finns inget bättre än när det vänder
Därför vill inte Warner Music skriva avtal med Google
Spotify har blivit benchmark
Spotifys Daniel Ek i Forbes

 

Relaterade inlägg:

Driven av WordPress & Tema av Anders Norén