Bisonblog

Samhälle, internet, media

Tagg: Universal

Två timmar med Spotifygrundaren Daniel Ek

Nyligen träffade PandoDaily-grundaren Sarah Lacy Spotify-vd:n och grundaren Daniel Ek i New York för en två timmar lång filmad intervju. Daniel Ek berättar om sin väg från 13-årig företagare med ett nätverk av ”barnarbetare” som både gjorde hans läxor och hjälpte honom att bygga hemsidor, till att gå från personlig konkurs till miljonär med ”fuck off money”.

Daniel Ek och Sarah Lacy.

Många anekdoter har du säkert hört förut i olika intervjuer och inte minst i Daniels eget sommarprogram, men det är ändå ovanligt med så långa filmade intervjuer. Daniel Ek berättar om arbetet med Spotify och hur han tänkte kring ambitionen att förändra hela musikbranschen och skapa ett lagligt och minst lika bra alternativ till fildelningssajterna samt betydelsen av Sean Parker och Napster för grundandet av Spotify. Han betonar också betydelsen av att Spotifygrundarna gick in med egna pengar under projektets första 2,5 år och den otroliga envishet som behövdes för att få till möten med bland annat skivbolagsrepresentanter. Det diskuteras även kring Sveriges förutsättningar när det gäller kreativitet och entreprenörskap. Daniel Ek nämner skolsystemet och designmedvetande som några saker som utmärker svenskar. Han nämner bland annat Hyper Island.

Relaterat på Bisonblog:
Det finns inget bättre än när det vänder
Därför vill inte Warner Music skriva avtal med Google
Spotify har blivit benchmark
Spotifys Daniel Ek i Forbes

 

Relaterade inlägg:

Det finns inget bättre än när det vänder

I maj 2008 medverkade jag i SVT Nöjesnytts serie om framtidens musikkonsumtion (jag bloggade om det här och skrev en artikel i Fokus på ett liknande tema där IFPI, EMI Music och Spotify uttalar sig). I samma avsnitt i SVT:s serie intervjuades Universals svenska vd Per Sundin. Han konstaterade då att ”Du som konsument ska betala. Inget i vårt samhälle är gratis”.

Det var under den här perioden som begrepp som freemium (färre premiumanvändare finansierar fler gratisanvändare) började florera och trots att de stora skivbolagen faktiskt hoppat på Spotifytåget tror jag fortfarande inte att branschen då var helt övertygad om det skifte de dels redan varit med om, men också stod inför.

The tipping point

The Tipping Point, Kulturhuset Stockholm

Nu har det gått fyra år. Per Sundin är fortfarande vd för Universal, och kanske håller hans uttalande än idag, dock med ett lite annorlunda tonfall månne. När jag läser Jan Gradvalls beskrivning av paneldebatten på Mediedagarna i Göteborg för en tid sedan får jag dock intrycket att de fyra stora bolagen (snart kanske bara tre) ser lite annorlunda på marknaden nu än för fyra år sedan. Vid debatten närvarande ledare från de dominerande skivbolagen tillsammans med Spotify och Wimp. Jan Gradvall återger en kommentar från Per Sundin under debatten:

”Vi har gått från acquistion till subscription, från att äga till att ha tillgång till. Från en dollar-business till en nickel & dime-business. Skivbolagens roll har helt förändrats. Nu handlar det om ta hand om och fördela alla mikrotransaktioner.”

Tänk att presentera ovanstående citat för en skivbolags-vd i slutet av 1990-talet. Internet har förändrat allt, svept bort en marknad men också skapat en ny och på många sätt annorlunda variant. Både mindre och större beroende på hur man räknar. Musik har blivit en tjänst från att ha varit en produkt, dessutom möjlig att tjäna pengar på. Detta från landet som gav världen The Pirate Bay.

Jan Gradvall beskriver hur det vände när skivbolagen började omfamna den tekniska förändringen snarare än att motarbeta den (surprise!). Och nu undrar resten av världen hur vi gjorde. Hur skapade vi The tipping point.

”Alla kunde tvärtom vittna om hur utländska kollegor nu kommer till dem med frågor om hur Sverige burit sig åt för att få högst digital omsättning per invånare i världen. Det korta svaret: Spotify. Även om Spotify är en endast tre år gammal tjänst, med flera brister, så är intäkterna i Sverige redan uppe i sådana nivåer att de största artisterna, som till exempel Veronica Maggio, i fjol drog in lika mycket pengar från streamad musik som från försäljning.”

Relaterade inlägg:

Därför vill inte Warner Music skriva avtal med Google

När Google Music lanserades officiellt i USA i november förra året var skivbolagsjättarna EMI, Universal och Sony med på tåget, men inte Warner Music Group.

Edgar Bronfman Jr. (CC) JD Lasica, socialmedia.biz

Google måste bestämma sig om de vill vara en plattform för innehåll, och när de väl har tagit det beslutet kommer Warner gärna samarbeta med företaget. Det sa Edgar Bronfman Jr, avgående styrelseordförande och före detta vd för Warner Music Group, under en intervju på konferensen Dive Into Media, rapporterar VentureBeat. Han ska också ha sagt att Google är otydliga med hur de vill hantera innehållsindustrin och att det märks i villkoren för deras musikavtal. ”Sökjätten har en inställning kring innehåll från tiden då Google var ett företag fokuserad på värdet i att organisera innehåll snarare än innehållet i sig”.

Bronfman vill gärna se ett avtal med Google längre fram, men hyllar samtidigt Spotify som han hävdar är en vän till artisterna (snarare än motsatsen, som han tycker att Google Music är). Warner Music Group är delägare i Spotify (tillsammans med flera av de andra skivbolagsjättarna) vilket kanske gör hans uttalande självklart. Samtidigt är det intressant med Bronfmans frispråkighet under hans sista dag på jobbet som styrelseordförande.

Spotifyballonger från den svenska lanseringen i september 2008.

”Spotify har steg för steg visat en positiv utveckling och har inte saktat ned på takten när det gäller musikförsäljning eller nedladdning. Istället ger Spotify varje unik låt ett längre liv och erbjuder artister en riktig intäktsström”, ska Edgar Bronfman Jr ha sagt under intervjun, enligt arrangören All Things Digital.

Han talade även positivt om Amazon och hoppas att Warner ska kunna få till ett avtal med företaget på samma sätt som det idag har med Apples plattform.

På frågan om skivbolagens roll i framtiden var Bronfman tydlig med att han ser en fortsatt roll som marknadsförare av musiken.

”Det är få artister som kan nå framgång utan hjälp från ett skivbolag. […] Konsumenter behöver skivbolag också. Jag tror verkligen att konsumenter är upptagna människor och att försöka hitta bland miljoner och åter miljoner artister för att hitta dem som de kanske gillar tar alldeles för mycket tid. Det är då skivbolagen kommer in i bilden.”

Musikbranschen genomgår förstås stora förändringar just nu där plattformsägare som Apple och Google kan erbjuda skivbolagen tillgång till slukonsumenterna. Samtidigt skriver de fyra stora skivbolagen (varav Universal har planer på att köpa upp EMI) hela tiden avtal med fler plattformsägare (som Amazon och Spotify) vilket i mina ögon borde stärka konkurrenskraften gentemot respektive avtalspartner. Om det förut var Apple som var dominanten med sin slutna (och väl fungerande kassamaskin) iTunes är det nu betydligt fler kort på borden i spelet om skivköparna, jag menar låtköparna, jag menar streamingkunderna.

Relaterade inlägg:

Driven av WordPress & Tema av Anders Norén